Program

Německý cembalista, klavírista a skladatel Richard Röbel představuje interpretační možnosti historických klávesových nástrojů v kontextu soudobé hudby. Svá studia kompozice, hudební teorie a klavíru absolvoval na Vysoké hudební škole Carl-Maria von Webera v Drážďanech, na která navázal studiem historických klávesových nástrojů na Státní vysoké hudební škole v Trossingenu. Je držitelem řady ocenění, například z celoněmeckých soutěží Jugend musiziert a Jugend komponiert, ceny pro mladé skladatele a muzikology či stipendia Saské Mozartovy společnosti. Jako interpret spolupracoval s významnými tvůrci, jako jsou Helmut Lachenmann nebo Wolfgang Rihm, a v oblasti kompozice se soukromě vzdělával u Ernsta Helmutha Flammera. Jeho autorská díla interpretovala tělesa jako ensemble recherche či Drážďanská filharmonie. V současné době spolupracuje s hudební nadací NEOS na CD kolekci Timing Fragen, pro kterou vzniklo patnáct nových děl pro sólové cembalo. Pedagogicky působil v Trossingenu a od roku 2020 vyučuje na Konzervatoři Roberta Schumanna.

Recitál nese název Timing Fragen a jeho program se dotýká hranic interpretačních možností i samotného nástroje. Zazní kompozice autorů, jako jsou Lydia Weißgerber, Michael Quell, Ernst Helmuth Flammer, Jakub Rataj, Tobias Schick, Filip Goldanowski a Adriana Hölszky.

Kanadské saxofonové kvarteto Quasar se sídlem v Montréalu působí pod uměleckým a organizačním vedením Marie-Chantal Leclair. Těleso se dlouhodobě orientuje na interpretaci a rozvoj repertoáru pro toto nástrojové obsazení s důrazem na uvádění skladeb současných severoamerických i mezinárodních tvůrců. V celosvětovém měřítku je ansámbl oceňován pro svou technickou suverenitu a koncepční přístup, který se opírá o úzkou spolupráci se skladateli. Vedle koncertní činnosti se věnuje také pořádání masterclassů a workshopů pro autory i interprety. Činnost kvarteta a jeho zahraniční turné dlouhodobě podporuje Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). 

Ve druhé části úvodního večera ansámbl představí program složený z kompozic, pod něž se autorsky podepsali Émilie Girard-Charest, Florence Tremblay, Eduardo Caballero a Amy Brandon. Závěr koncertu bude patřit světové premiéře saxofonového kvarteta českého skladatele a improvizátora Michala Wróblewského, jež vznikla na objednávku festivalu.

Český houslista David Danel je výrazným interpretem na domácí scéně soudobé hudby. Je zakladatelem a uměleckým vedoucím smyčcového kvarteta fama Q, se kterým se systematicky věnuje uvádění moderní i postmoderní literatury a propojování domácí scény s mezinárodními trendy. Jako sólista vystupoval s orchestry, jako jsou Janáčkova filharmonie Ostrava, Capella Istropolitana, Slovenský komorní orchestr či Talichův komorní orchestr, a účinkoval mimo jiné na letním festivalu v britském Dartingtonu. Významnou část jeho aktivit tvoří nahrávací činnost pro Český rozhlas, zaměřená na komorní repertoár a premiérové snímky kompozic žijících autorů. Pro svůj festivalový blok v rámci druhého večera, jenž záměrně akcentuje lokální interpretační zázemí, si přizval ke spolupráci maďarského houslistu a skladatele Pétera Tornyaie. Závěrečnou skladbu zahraje jako člen smyčcového kvartetu Fama Q, jehož je uměleckým vedoucím.

Komorně laděný večer otevře výběr ze série probable od íránsko-amerického skladatele Ramina Akhavijou. Následně hudebníci provedou rozsáhlé dílo „Hay que caminar“ soñando od klasika italské poválečné avantgardy Luigiho Nona a vystoupení uzavře smyčcový kvartet ...qui transitis per viam… od Ivana Fedeleho, který reflektuje hudební odkaz renesančního mistra Gesualda da Venosy.

Komorní ansámbl Prague Modern vznikl v roce 2008 z iniciativy francouzského dirigenta Michela Swierczewského na půdě tehdejší Pražské komorní filharmonie a od roku 2009 působí jako samostatné sdružení pod uměleckým vedením Davida Danela. Těleso, jež bývá hudební kritikou označováno za „nejlepší český ansámbl pro novou hudbu“, tvoří špičkoví tuzemští instrumentalisté. Soubor se zaměřuje na sólové recitály, komorní projekty i skladby pro menší orchestr. Vystoupil na prestižních domácích a zahraničních pódiích (např. Pierre Boulez Saal v Berlíně, Musica Strasbourg, Pražské jaro, Café Budapest, Cluj Modern). Významným milníkem se stala nahrávka děl Daie Fujikury pod vedením dirigenta Pascala Galloise pro vydavatelství Stradivarius (2014), jež získala ocenění „Coup de coeur“ francouzské Akademie Charlese Crose. Repertoár Prague Modern zahrnuje klíčová díla světové avantgardy i tvorbu současných českých autorů (např. M. Adámek, J. Rataj, M. Srnka), kterou ansámbl aktivně vyváží do zahraničí, často v rámci multimediálních projektů nebo seminářů soudobé interpretační praxe. 

Těleso představí široké spektrum současných kompozičních přístupů. Na programu figuruje triptych kompozic britské skladatelky Hannah Kendall, dále zazní hudba íránské autorky Anahity Abbasi, libanonského tvůrce Eliy Koussy a českého skladatele Šimona Vosečka. Během večera dojde i na návrat k tvorbě Ramina Akhavijou. Koncert vyvrcholí světovou premiérou skladby Raviho Kittappy Mezi námi zůstává pro perkuse, klavír a smyčce, zkomponované na objednávku festivalu.

Významný polský skladatel a pianista Zygmunt Krauze patří k výrazným skladatelským osobnostem druhé poloviny 20. a počátku 21. století, a to nejen v polském, ale i v mezinárodním kontextu. Své dílo dělí do několika kategorií: od skladeb vycházejících z principu “unismu” inspirované malbami Władysława Strzemińského přes prostorové instalace až po koncepty „hudby o hudbě“. Je autorem deseti oper a více než stovky orchestrálních i komorních kompozic, ve kterých zaujímá zásadní místo klavír. V roce 1966 získal první cenu v mezinárodní soutěži Gaudeamus pro interprety soudobé hudby a jako koncertní pianista dodnes vystupuje na předních světových pódiích. Čtvrt století vedl soubor Warsztat Muzyczny, pro který psali renomovaní světoví tvůrci (např. Feldman, Nyman, Andriessen). Na pozvání Pierra Bouleze působil v pařížském institutu IRCAM jako umělecký poradce a koncem 80. let byl prezidentem Mezinárodní společnosti pro soudobou hudbu (ISCM). Pedagogicky působil na univerzitách v USA (Yale, Columbia) či v Tokiu a dnes je činný jako profesor kompozice. Je držitelem francouzského Řádu čestné legie a polské zlaté medaile Gloria Artis. 

Zygmint Krauze se představí ve formátu sólového recitálu, koncipovaného jako jediný plynulý tok klavírní improvizace. V něm organicky propojí vlastní autorská díla s fragmenty skladeb z různých epoch hudební historie – od J. S. Bacha, J. Haydna, L. van Beethovena přes F. Chopina a E. Satieho až po A. Weberna, O. Messiaena, K. Stockhausena, B. Schaeffera a Louise Andriessena. V závěru recitálu se k němu připojí polský NeoQuartet ke společnému provedení Krauzeho Kvintetu pro klavír a smyčce.

Polské smyčcové kvarteto NeoQuartet, které tvoří Karolina Piątkowska-Nowicka (1. housle), Paweł Kapica (2. housle), Michał Markiewicz (viola) a Antoni Majewski (violoncello), se specializuje na interpretaci soudobé hudby. Kvartet patří k nejaktivnějším evropským souborům v oblasti nové hudby a pravidelně koncertuje na prestižních festivalech v Evropě, Číně, Jižní Koreji, Japonsku a USA. Často propojuje klasický zvuk s vizuálním uměním, moderním tancem a elektronikou. Nahrál deset alb pro polská, německá, řecká a americká vydavatelství, je držitelem Pomořanské umělecké ceny za rok 2018 a získal několik nominací na cenu Fryderyk. Od roku 2012 organizuje v Gdaňsku festival NeoArte – Synthesizer of Arts, zaměřený na popularizaci soudobé tvorby, pořádání masterclassů a objednávání nových skladeb od polských i zahraničních autorů. Od roku 2026 se NeoQuartet stane na období tří let novým rezidenčním ansámblem festivalu Contempuls, pro který každoročně nastuduje novou kompozici objednanou u českého autora. 

V samostatné části závěrečného večera ansámbl přednese skladby Johannese Kalitzkeho, Ernsta Helmutha Flammera,Tiiny Myllärinen a Tomasze Prasquala. Středobodem koncertu a finále celého ročníku se následně stane světová premiéra nového Smyčcového kvartetu č. 1 od Luboše Mrkvičky. Tato skladba vznikla na objednávku festivalu jako první české dílo v rámci zmíněného víceletého rezidenčního projektu.